Laboratorio
de proyectos

con Manuela Pedrón Nicolau  ·  Centro de Cultura Contemporánea Quinta del Sordo  ·  2026

Sobre el programa

El Laboratorio de proyectos, acompañado por Manuela Pedrón Nicolau en el Centro de Cultura Contemporánea Quinta del Sordo, es un programa de encuentros que tiene como fin generar un espacio de complicidad en el que presentar proyectos o investigaciones en curso, intercambiar procesos, compartir dudas, y conocer personas afines.

La primera edición tuvo lugar entre febrero y marzo de 2026. A lo largo de estas sesiones, a través de los comentarios y apreciaciones compartidas por las participantes, se fue creando un cuerpo de conocimiento compuesto por consejos, recomendaciones, y orientaciones posibles en torno a cuidar, sostener y hacer fructificar un proyecto artístico. De esta manera, el feedback no permanece como comentario individualizado, sino como parte de un proceso de aprendizaje colectivo.

Desmusea vuelca en esta web una posible navegación y lectura de toda esta información acopiada, de forma que pueda servir a modo de brújula o herramienta para artistas, mediadoras, gestoras culturales, comisarias, y demás agentes interesadas.

Brújula de consejos

Respondiendo tres preguntas, esta brújula te ofrece consejos relacionados con los aprendizajes colectivos que tuvieron lugar durante el Laboratorio.

¿En qué momento de tu práctica artística te encuentras?

¿Cuál es el reto que más te preocupa?

¿Qué necesitas
en este momento?

Aprendizajes

Identidad · Condiciones materiales

La manera de definir una identidad y comunicarla a veces se complejiza por cuestiones como las condiciones materiales (por ejemplo, trabajos que responden a un encargo, y que no siempre encajan de manera plenamente coherente con nuestras sensibilidades artísticas). En lugar de obsesionarnos, puede ser enriquecedor entender este trabajo más "alimenticio" como también parte de nuestra práctica, de nuestras investigaciones y tentativas en la definición de nuestro trabajo. Puede ser útil, en esta clase de situaciones, buscar referentes que nos ofrezcan ejemplos más aterrizados de cómo convivir estas dimensiones aparentemente en conflicto.

Convocatorias

Muchas convocatorias se encuentran acotadas en categorías estrictas que requieren de estrategia por nuestra parte. El dossier que presentemos debe remarcar aquella categoría que presente más afinidad con nuestro trabajo: si es una convocatoria artística, remarcar la práctica artística; si son propuestas científicas, enfatizar la parte de investigación, etc. Revisar qué otros agentes han sido beneficiarios nos puede dar buena idea de qué clase de perfil están buscando.

Convocatorias · Instituciones · Condiciones materiales

Más allá de los circuitos y convocatorias artísticas consagradas, existen otras vías igualmente válidas. Los circuitos tradicionales tampoco son garantía de sostenibilidad, pues muchos sólo financian o acompañan proyectos durante los primeros años de trayectoria artística.

Comunidades

Cuando trabajamos con comunidades o territorios con los que no estamos directamente familiarizados, es recomendable trazar relaciones e identificar afinidades que como artistas tenemos con ese contexto para evitar dinámicas extractivistas y potenciar la parte sensible del proyecto.

Identidad · Prácticas artísticas

Puede resultar útil definir una metodología en nuestro trabajo, o conocer metodologías de otros trabajos que nos interesen, para entender mejor el punto en el que nos encontramos y hacia dónde podemos dirigirlo.

Comunidades

Que no haya infraestructuras culturales en un espacio o territorio no implica que no haya cultura o arte en él. Es importante escuchar y atender a las protagonistas de estos contextos para no tener un enfoque condescendiente hacia ellas.

Comunidades · Instituciones

Cuando llegamos nuevas a un contexto, para conectar con agentes y prácticas que nos permitan construir un arraigo de manera amable, puede resultar útil, en lugar de empezar con grandes instituciones, comenzar conectando con espacios independientes, asociaciones y colectivos que tengan un recorrido afín a nuestro trabajo e intereses.

Comunidades · Identidad · Prácticas artísticas

Poner nuestro trabajo en común con otras artistas, mediadoras, investigadoras, comisarias, desde un lugar de vulnerabilidad compartida, puede ser una experiencia muy valiosa, especialmente si estamos arrancando un proyecto o sufriendo un bloqueo.

Identidad · Prácticas artísticas

En ocasiones, más allá de profundizar en la continuidad de nuestra práctica artística, puede ser interesante experimentar con otras técnicas, medios de producción y plataformas de distribución para tener otros enfoques, dentro del respeto a nuestra apetencia y al sentido de nuestro trabajo.

Identidad · Prácticas artísticas

Cuando arrancamos un proyecto es normal transitar una primera etapa de fluidez desde la que explorar nuestra identidad, objetivos, funciones, etc. Según vamos desarrollando nuestro trabajo, si nuestro objetivo es profesionalizarlo, conviene ir apuntando hacia lugares más concretos, definiendo metodologías, prácticas y estrategias. Esto nos permitirá situarnos en el ecosistema cultural de manera más precisa y estar preparadas para contactar con instituciones, solicitar convocatorias, presentarnos a residencias artísticas…

Gestión

Es recomendable no definirnos como estructura jurídica hasta cuando sea una verdadera necesidad, como cuando tengamos que presentarnos a una convocatoria, ayuda, residencia, etc; de esa manera evitaremos trámites y burocracia innecesaria.

Gestión

Es recomendable no obsesionarse con protocolos concretos de trabajo, gestión, organización, de manera anticipada. Muchas veces funciona dejarse llevar por la intuición y, una vez identificada una necesidad, establecer estas formas de organización concretas.

Identidad · Prácticas artísticas · Condiciones materiales

Conviene encontrar una manera de separar y equilibrar nuestro trabajo remunerado (en el que se nos impondrán unos tiempos, objetivos y exigencias más concretas) de nuestro trabajo autogestionado (que puede ser más experimental).

Identidad

Suele ser muy útil tener una página web personal con información pormenorizada y esclarecedora de nuestro trabajo y de los proyectos en los que hemos estado involucradas. Esto nos permite no depender exclusivamente de una única plataforma, como Instagram, así como tener mayor control de las narrativas formales y discursivas desde las que queremos presentarnos.

Prácticas artísticas

Muchas veces sufrimos bloqueos con los proyectos que no nos permiten acotarlos. En ocasiones, puede ser una opción dejar que el proceso siga fluyendo, que adquiera otras formas y dimensiones, casi como si tuvieran agencia propia. Esto nos puede facilitar otras miradas y enfoques desde el que centrar el proyecto.

Identidad · Prácticas artísticas

Puede ser interesante construir una cartografía de nuestro proceso de trabajo, reuniendo las diferentes formas de hacer y formatos que hemos utilizado, y planteando las conexiones que existen entre ellas y nuestra propia vida. Indagar en esto no sólo nos hace más conscientes de nuestro recorrido, sino que nos puede permitir imaginar otras posibilidades para la creación.

Proyectos participantes

Pablo Aragón Pérez
(Parafeno)

Límite

Pieza audiovisual inspirada en los autómatas celulares que explora el deseo humano de delegar razón y memoria en sistemas que nos exceden. Imagina una subjetividad sin cuerpo que, en bucle de retroalimentación infinito, adquiere voluntad narrativa.

Clara Martín
PATIO Collective

PATIO Collective

Colectivo artístico-cultural multidisciplinar que genera espacios de encuentro, experimentación y creación colectiva. Trabaja en la democratización del arte a través de prácticas accesibles y horizontales.

Outofstandart

Outofstandart

Prácticas artístico-culturales desde perspectivas descentralizadas y mirada feminista. Mapeo e intervenciones efímeras en el espacio público en distritos como Carabanchel y Latina.

Romina Casile

Diario de una obradora

Explora la relación entre escritura y esculturas blandas, a partir de un diario que recoge experiencias laborales en distintos contextos. Escritura táctil atenta a la materia, los gestos y el vínculo entre cuerpo y entorno.

Luciana Dlugacz

Souvenir

Objetos, instalaciones y acciones performativas que abordan las lógicas del consumo y la mercancía. A través del imaginario del souvenir, pone en tensión la relación entre deseo y catástrofe.

María Bravo

Del textil, la muerte y la piel. Dos reflexiones.

Un tríptico dedicado a las 1134 personas sepultadas bajo los talleres textiles de marcas occidentales en Bangladesh recuerda a las víctimas, su número, sus nombres y un hecho que no fue accidente. Un cuadríptico se acerca al textil como segunda epidermis, como envoltura sensible, y a los paralelismos simbólicos y formales entre la vestimenta y la piel. El hilo destejido y los retales de prendas producidas en el Sur Global atraviesan ambas reflexiones como materias cargadas de historia, desgaste y memoria. Siete piezas para un trabajo en marcha.