Comunidad TANDEM

@alejxho @memoriassinverguenzas
Alejo Duclós (Buenos Aires, 1998) es cineasta, programador y distribuidor especializado en el uso creativo de material de archivo LGBTQIA+. Es licenciado en Dirección Cinematográfica por la Universidad del Cine (Buenos Aires, Argentina) y máster en Comisariado por Elías Querejeta Zine Eskola (San Sebastián, España). En Argentina, se desarrolla como productor de cortometrajes, videoclips y publicidad.

Dirige Memorias Sinvergüenzas, un proyecto multidisciplinar que desarrolla talleres, mesas redondas y proyecciones con perspectiva intergeneracional y transnacional en torno al archivo audiovisual queer. Ha realizado colaboraciones con Tabakalera (San Sebastián, España), el Festival Courtisane (Gante, Bélgica), el Festival Cervantino (Azul, Argentina), entre otras instituciones.

Ha trabajado en el BAFICI, el MDQFILMFEST y en la sección Nest del Festival de San Sebastián. En 2023 estrena los cortometrajes Narciso, Memorias Sinvergüenzas: Buenos Aires, 1979 y Monstruo de mi deseo. Actualmente forma parte del área de distribución de Kimuak, la selección anual de cortometrajes vascos de Zineuskadi.

Periodista y socia fundadora de Acerca Comunicación, con más de 20 años de experiencia en el ámbito de la comunicación institucional interna y externa. Inició su trayectoria profesional como reportera en el periódico La Provincia/Diario de las Palmas, pero muy pronto dio el salto al trabajo de gabinete de prensa trabajando en el área de comunicación de la feria ARCOmadrid.  

Andrés Adolfo Ruiz Quintero es actor, improvisador y productor teatral venezolano radicado en Madrid. Licenciado en Artes por la Universidad Central de Venezuela, ha desarrollado una trayectoria diversa que combina interpretación, producción, improvisación y gestión cultural.

En Venezuela trabajó en escenarios y espectáculos de referencia, compaginando su carrera actoral con labores de producción y difusión cultural. Participó también en producciones audiovisuales como series de televisión, cortometrajes, videoclips y publicidad. Tras su llegada a España, funda junto a Carlos David León la compañía Acento Colectivo, un espacio de creación independiente con el que impulsa espectáculos que van desde el teatro familiar hasta propuestas contemporáneas de improvisación y drama. Actor versátil y productor inquieto, su carrera se caracteriza por la búsqueda constante de historias que hablen de identidad, pertenencia y la capacidad del arte para generar comunidad.

IG: @Andres_Adolfo

Es comisario y escritor. Licenciado en Historia del Arte por la USC y Máster en Arte Contemporáneo: Creación e Investigación por la UVigo. Ha sido co-comisario, junto con Marta Mestre, de O Fantasma da Liberdade / Anozero Bienal de Coimbra 2024.

Entre sus últimos proyectos curatoriales cabe destacar «¿Adónde irá el pájaro que no vuele?», en La Casa Encendida (Madrid); Humores y Espesores, de Rodríguez-Méndez, en el CA2M (Móstoles); El sueño de la cólcedra, de Teresa Lanceta, en el Museo Patio Herreriano (Valladolid); Siron Franco: Pensamento insubordinado (Trabalhos, 1961-2023), en MAC Goiás (Brasil); Anidar en el gesto: unas estanterías de Alberto, en Fundación Cerezales Antonio y Cinia (Cerezales del Condado, León); Autoconstrucción. Piezas sueltas. Juego y experiencia, de Antonio Ballester Moreno, en Artium (Vitoria-Gasteiz); Complexo Colosso, CIAJG (Guimarães) o Habitación. El Archivo F.X., las chekas psicotécnicas de Laurencic y la función del arte, de Pedro G. Romero, en CA2M (Madrid), MNAC (Barcelona) y La Nau (Valencia).

Desde 2011 ha comisariado también en instituciones como Caixaforum (Barcelona), MARCO (Vigo), CCEMx (Ciudad de México), Fundación Luis Seoane (A Coruña), Tabacalera (Madrid), Centro Párraga (Murcia) o EACC (Castellón), entre otras.

[Valladolid, 2003] Artista y gestora cultural con formación en ADE y Marketing, descubre al finalizar sus estudios que su vocación siempre ha estado ligada al arte y la cultura. Este giro vital la impulsa a fundar PATIO Collective, un espacio colaborativo que conecta a artistas y creativos, generando comunidad, apoyo mutuo y procesos compartidos desde lo accesible, lo crítico y lo experimental.

Su práctica artística se articula desde la música —núcleo de su trabajo y disciplina en la que compone sus propias piezas— y se expande hacia la performance y las artes visuales para explorar un lenguaje cada vez más multidisciplinar. La guía una sensibilidad profunda y una necesidad de utilizar el arte como vehículo político y emocional: un espacio donde abrir conversaciones, cuestionar estructuras, denunciar realidades y, al mismo tiempo, nombrar lo íntimo, canalizar emociones y encontrar desahogo. Su obra habita la intersección entre lo personal y lo colectivo, entre la creación y la gestión, construyendo ecosistemas culturales donde la expresión se vuelve herramienta, refugio y acto de resistencia.
IG: @claramartin37  //  @patio.collective

Desmusea es un colectivo artístico y de mediación cultural formado por Clara Harguindey y Daniel Pecharromán que explora la potencia de la virtualidad como medio de encuentro entre instituciones culturales y ciudadanía. Su trabajo investiga y experimenta con la tecnología digital como un elemento clave en el pensamiento contemporáneo. Además de su trayectoria como docentes universitarios, Desmusea han coordinado programas de mediación cultural en instituciones como el Museo Reina Sofía, el Museo del Prado o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, e impartido conferencias y talleres en espacios como Helga de Alvear, Gordailua o el CCE en Montevideo. Han sido residentes en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid y el Centro Huarte. En 2022 coordinan Clicar, el primer seminario de mediación cultural digital en el Museo Reina Sofía.

Arquitecto, gestor cultural, comunicador, investigador, profesor y diseñador interdisciplinar que opera entre lo físico y lo digital. Graduado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid (2016) con un año de estancia en la Universidad de Tokyo (2014) y Máster en Dirección de Proyectos Culturales por la Fundación Contemporánea (2016). Co-fundador y director creativo de HYPER STUDIO, HYPER HOUSE y MMMAD Festival Urbano de Arte digital de Madrid. Además, dirige el Máster en Moda Digital de IED Madrid y es profesor en MAIA Master of Arts in Interior Architecture en HEAD Genève.

Cineasta y artista visual, graduada en cine documental en la ECAM (2018-2021), donde desarrolló proyectos como Adiós, ven, Dunas y Nosotres, entre otros, y también tantea con el analógico con su pieza “Nekro Dentro”. Su primer largometraje, Tener Tiempo (codirigido con Nicolás Martín y Mario Alejandro Arias), fue seleccionado en festivales como Málaga, D’A Barcelona, Atlàntida Film Fest, D’A Barcelona, Reetena, MICMX, Doc of The Bay y Ull Nu Andorra (premio del público). Actualmente forma parte del catálogo de Filmin

Su segundo largometraje, Ménades, un documental colectivo autofinanciado, que se desarrolló a lo largo de varios años. En él colabora con un grupo de mujeres de distintas edades y procedencias, con quienes construye un espacio íntimo de creación colectiva y narración desde una perspectiva comunitaria. Actualmente se encuentra en distribución con Yaq Distribución y ha sido seleccionada en festivales como el DEA Open Air Film Festival (Tirana, Albania) y el International Documentary Festival of Ierapetra (Creta, Grecia).

Ha participado en residencias como Can Serrat, La Escuela de Invierno y Tandem, enriqueciendo su mirada y proceso creativo. 

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Jara Blanco se dedica a la mediación e investigación cultural a través del diseño e implementación de actividades educativas y de la generación de redes en los espacios en los que trabaja (y de forma automática, también fuera de ellos) y a la gestión cultural a través de la coordinación de actividades en la Quinta del Sordo.
Durante los últimos años, ha colaborado con instituciones como MNCARS, Matadero Madrid, Sala de Arte Joven, y colectivos como La Liminal. Es coautora de varias investigaciones colaborativas y desde su creación está involucrada en el grupo motor de AMECUM, desde donde producen y coordinan actividades públicas para fortalecer la profesión de la mediación cultural y visibilizarla.

Licenciado en Bellas Artes por la U. C. M., tiene formación artística, experiencia en asociaciones y trabajo cooperativo, así como en formación y gestión cultural. Su principal motivación es la de generar modelos de trabajo cooperativo y de autofinanciación para artistas y empresas creativas. Y su principal objetivo es la de crear una comunidad artística que fomente e impulse la creación contemporánea y dar visibilidad a los procesos artísticos a través de la formación y divulgación del arte contemporáneo.
En la Quinta del sordo ejerce de director de actividades e innovación, formando parte del equipo de actividades y exposiciones.

Creadora artística y pintora residente en Madrid. Su campo de investigación, referencia y estudio tiene su foco en la naturaleza, en la vida no humana, protagonista tanto en los márgenes biológicos de espacios residuales del hombre a reservas de diversidad en la finitud del jardín planetario.

En la actualidad está trabajando en una exposición individual, investigando lenguajes que suman… que  permiten ver, creando un jardín encontrado a través de obras atravesadas por la misma vibración…la Naturaleza, el Reino Vegetal y el Paisaje Natural.  

Seleccionada convocatoria 2025 “Poderosas en Talento” en Espacio artístico THE RIVER  (Madrid), 2021 finalista PREMIOS ARGANZUELA 2021 XXXV EDICIÓN PINTURA (Distrito de Arganzuela, C.M), 2020-2021 Profesora adjunta en el proyecto “Pinta el Botánico” AGENCIA ESTATAL CSIC, Real Jardín Botánico (Madrid), 2019 Residencia de creación artística e investigación FUNDACIÓN VALPARAÍSO – Paul y Beatrice Beckett, Mojácar (Almería).  En 2025 ha sido seleccionada en la VIII EDICIÓN ESCUELA DE PAISAJE “JOSÉ CARRALERO”, Curso Superior de Pintura de Paisaje, Carracedelo (León).    

Manuela Pedrón se dedica al comisariado y la educación en arte contemporáneo. Trabaja especialmente cuestiones relacionadas con la investigación artística y las formas de narración que desde este ámbito exploran lo social y lo político.
​Ha comisariado proyectos para CaixaForum Barcelona, el Museo de la BNE, La Fragua de Tabacalera o Conde Duque, entre otros. Ha disfrutado de becas de investigación en DAAD (Berlín), la Real Academia de España en Roma, Hangar Barcelona, Centro Huarte (Pamplona) y el MNCARS (Madrid). Ha co-dirigido Tabacalera//Educa, programa educativo de Tabacalera Promoción del Arte, el programa CRÁTER de la Sala de Arte Joven de Madrid y la Universidad Popular 2023 del CA2M. Actualmente lleva el club de lectura VENECIA en La Casa Encendida y la Clínica de proyectos MARUJA en la Sala de Arte Joven.

Actual coordinadora de proyectos y presidenta de Smart Ibérica y gestora cultural especializada en el acompañamiento de proyectos culturales de todas las áreas. Colabora con Nanoma para el acompañamiento en campañas de crowdfunding y en Fandit en el asesoramiento de subvenciones. Además, como socia usuaria de SmartIb trabaja en la coordinación (project manager) de un proyecto editorial junto a Salvat, y para la marca dLana, donde también realiza la gestión de comunicación digital y estrategias de contenidos.

Comisaria y gestora cultural. Licenciada en Bellas Artes y Arquitectura. Con experiencia en ferias de arte, galerías y colectivos militantes. Sus investigaciones se centran en teorías de género y feminismo. Su trabajo de creación y exhibición se centra en el arte como medio de educar y producir trasformaciones sociales. Durante los últimos años ha comisariado en White Lab, en la galería La Ecléctica  y organizadora del festival de arte Art Battalion. Comisaria del festival de videoarte PROYECTOR. En el CCCQS, es coordinadora de Tandem, producción de exposiciones y programación de actividades

@mivallefeo 

www.miguelfeo.com

Miguel Feo (Tenerife, 1999) es artista visual cuya práctica se mueve entre la ilustración y la obra gráfica. Formado en Bellas Artes (UPV), descubre en el grabado un territorio de matices y sensibilidad que lo conduce al Máster de Obra Gráfica de la Fundación CIEC.

Su imaginario está habitado por personajes excéntricos y, en especial, por señoronas marujas urbanas, observadas con humor, ironía y una mirada camp que convierte lo cotidiano en escena. Alterna la ilustración digital con técnicas analógicas como el acrílico y el grabado, creando composiciones coloridas donde gesto y memoria dialogan sin nostalgia.

Ha participado en tres ediciones de “Babalunga i kamolongos” (Babakamo, CCCC), ha sido seleccionado para el programa Incubator en el festival de animación Animac y, en 2024, formó parte de la selección del Premio Internacional de Arte Gráfica Jesús Núñez.

Instagram: @piecesofmiz

Actriz, creadora escénica, bodyworker, coordinadora de intimidad, facilitadora somática, mediadora cultural y cuerpo danzante. 

Mizar es graduada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y cuenta con experiencia y formación internacional (Rose Bruford College en Londres, Surge en Escocia, Ikarus Stage Arts en Dinamarca). Su interés se centra en los lenguajes escénicos basados en el movimiento, la palabra poética y la dramaturgia del espacio. 

Desde 2024 también en el campo de la coordinación de intimidad en audiovisuales en la industria española. 

Comprometida, sensible y múltiple, amplía sus horizontes con la mediación cultural y la facilitación a través de lo somático, tendiendo puentes desde la cultura a las personas y sus cuerpos sensibles, y viceversa. 

Continúa explorando el movimiento desde la somática (Contact improvisación, Body-Mind Centering); así como formándose con Lucas Condró en su metodología de danza Asymmetrical Motion. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto colaborativo con la creadora escénica chilena Gabriela Arancibia, De tanto irnos…; así como en el proceso creativo de la próxima obra de Cutting Edge Theatre, Phased out.

Posible sobrina de Simone Weil ;) … le apasiona nadar, la mermelada y el brócoli. Estudió Ciencias Ambientales y, posteriormente, dos másteres, uno en Cooperación Internacional y otro en Gestión de Proyectos Culturales. De forma paralela se vinculó al mundo cultural a través de la música, fundando Fikasound (asociación cultural para promover la música sueca en España) y como parte del colectivo MaryMuffins Dj SoundSystem. Actualmente es integrante de Basurama, colectivo que lleva más de 20 años trabajando entre el arte, la arquitectura y el medioambiente. Creadora, productora y gestora cultural, especializada en proyectos artísticos que reflexionan sobre los procesos de producción, consumo y desecho, así como aquellos de construcción y diseño de la ciudad. Ha sido becaria de la Real Academia de España en Roma 2022. Trabaja para proponer nuevos imaginarios, para generar nuevas narrativas que permitan hibridar saberes, seres y lugares para imaginar mundos mejores para todas.

[Madrid, 2003] Artista pluridisciplinar y gestora cultural.  Se gradúa en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de pintura. Creadora de Out of stand art y co-gestora del  colectivo Porselina. Su trabajo como artista responde a escenas cotidianas que hablan de un costumbrismo moderno en el que se resalta la figura femenina , hablándose de ella de manera anecdótica y confesional o a través de la representación de aquellas que la rodean, homenajeando así sus redes de apoyo. Como gestora muestra gran interés en lo colaborativo y en discursos y narrativas que atienden a la actualidad social y política que nos acompaña, utilizando de esta forma los procesos artísticos como medio para hablar de nuestro contexto como sociedad.  

A pesar de encontrarse en una etapa temprana de su carrera ha tenido la oportunidad de exponer en lugares como el Centro Nacional de Arte  de Japón,, El Castillo de Monteagudo o el Palacio Ducal de Medinaceli en Soria, además de colaborar en montajes como el de la exposición HAPPY del artista Jorge Pineda o de impulsar sus propios proyectos culturales, destacando así Si puedes Muerdes o Clandestina en los que habla de la resignificación de espacios como lugares expositivos y las oportunidades para artistas emergentes o Tomar la Delantera donde toma el archivo de protesta como base de un trabajo de investigación a través de diferentes prácticas artísticas y colaborativas. 

Becada por la Academia de Belle Arti di Napoli, realizó un semestre como estudiante extranjera allí. También tuvo la oportunidad de ser escogida para atender el Curso de Especialización de Pintura de Paisaje en el Centro de Ciencias Sociales y Humanas del  CSIC y  de realizar una Residencia Artística junto a La Fundación San Martín de Porres.  

contacto: (instagram) @outofstandart  / @poselinna

[Argentina, 1992] Artista, docente e investigadora. Su práctica-investigación se configura desde una perspectiva situada y relacional tramando complicidades con otrxs para imaginar formas de movilizar y desbordar márgenes. Trabaja en torno a la escritura, a la voz y a la escucha como espacios donde la transformación tiene lugar. Su hacer se encauza en conferencias performativas, performances, audios, prácticas escriturales y editoriales. Asimismo, coordina talleres y laboratorios de creación y de acompañamiento de procesos artísticos.

Es Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha; Máster en Investigación en Prácticas artísticas y visuales en la Universidad de Castilla-La Mancha, España y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Forma parte del grupo de investigación ARTEA Investigación y Creación Escénica de la UCLM.

Ha formado parte de exposiciones, festivales y residencias artísticas en diferentes ciudades de Argentina, España, Gales y México. Su trabajo ha sido acogido en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Centro Cultural Las Cigarreras, Metropolitan University of Cardiff, Universidad de Bilbao, Universidad de Granada, entre otros.

Web: www.rominacasile.com

Instagram: @romi.casile

[Arg. 1992] Artista visual y audiovisual. Se interesa por la filosofía del tiempo, las mediciones absurdas y el caos. Investiga la memoria de los objetos, materialidades y huellas explorando los límites de técnicas y soportes de video y animación. Repeticiones, cambios, movimientos casi imperceptibles, bucles y rastros que quedan en los materiales u objetos, son elementos recurrentes en su producción.

Ha expuesto sus trabajos y recibido becas en espacios e instituciones como: Acción Cultural Española, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Festival MMMAD, Festival Proyector, Museo de Artes Contemporáneo de Bogotá, Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Instituto Di Tella, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, BAFICI, FIVA, Bienal de Imagen en Movimiento, Provincial de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, Casa Nacional del Bicentenario, Palais de Glase, Museo MAR, entre otros

Directora de la revista digital PAC Plataforma de Arte Contemporáneo. Crítica de arte, comisaria de exposiciones y gestora cultural. Licenciada en Historia del Arte, especializada en museografía y montaje de exposiciones. Ha completado sus estudios con ciclos sobre marketing cultural y contenidos digitales. Atraída por la pedagogía y la divulgación cultural, comenzó su labor en el área de difusión del Museo del Traje CIPE. Su labor como crítica de arte comenzó hace 20 años en distintas revistas artísticas, como 967Arte o Sie7e. En el año 2010 empieza su relación con la revista digital PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, colaborando primero como crítica de arte y redactora de contenidos; a lo que se sumaría, desde el año 2013, su trabajo como editora y desde 2022 como directora de la publicación. Además, participa activamente en todas las labores de gestión cultural en las que se embarca la plataforma.

[Colombia, 1994] Socióloga, poeta, actriz, gestora cultural y artivista antirracista. Su obra se centra en la identidad, la memoria migrante y el racismo estructural, transitando entre la poesía y la escena, explorando narrativas de desplazamiento, resistencia y afectos.Ha recitado en festivales como la XIII edición de Vociferio y el I Festival de Poesía Decolonial, además de espacios como el Museo Reina Sofía. Es coautora de las publicaciones: Intersticios. El lugar de la palabra (La Parcería Edita, 2023) y Matria poética (La Imprenta, 2023). En el ámbito teatral, ha colaborado con Aula Laboratorio de Teatro Social de la UCM, el Teatro de la Tierra y Teatro Sin Papeles. Desde la gestión cultural, ha organizado iniciativas como la Poetry Jam de RedAfrofem en Madrid (2022) y el Festival de Cultura Antirracista de SOS Racismo Madrid (2022-2024).

Artista visual de madre española y padre colombiano, refleja el mestizaje en su lenguaje plástico no exento de “realismo mágico”. La pérdida de su padre cuando era niña, hace que encuentre en el arte un medio de trascender. En su imaginario la mujer y la naturaleza son protagonistas esenciales, instrumentos visuales y simbólicos para despertar conciencias y crear mundos de ilusión. Siempre tomando como referente la Naturaleza, se declara “activista de la belleza” en el convencimiento de que la belleza, lejos de ser superficial, es esencial en la vida y tiene un extraordinario poder transformador de la sociedad.

Destacan sus exposiciones individuales de pintura: En la Casa Museo de las Cadenas en Villa del Río (Córdoba) dentro de la programación del Festival Internacional de Piano del Guadalquivir; En el Museo Casa de los Tiros de Granada; Invitada a exponer su proyecto Raíces en el Colombo Americano de Bucaramanga (Colombia), que se expuso también en Madrid en la Fundación Pons.

Con una concepción envolvente, simbólica y crítica a la vez que festiva del arte, desde 2015 desarrolla proyectos de instalaciones artísticas: El árbol de los deseos en el Hotel Boutique Gar-Anat en Granada; LiberArte en Los Artistas del Barrio en Madrid y en Cohete Toledo; Y Flower Power, un proyecto artístico, concebido como un jardín vivo e itinerante, que ha ido creciendo a los largo de los años. Fue seleccionado para Zaragoza Florece y para Art Battalion Fest. Este proyecto ha generado todo un universo plástico, objeto de exposición individual en la sala de arte del Real Jardín Botánico de Córdoba (2024), que culmina en la galería White Lab. 

IG: @tatisarts